25. ‘Compositoras de la Belle Époque’ – Orquesta Nueva Filarmonía, Colombia. Director: Ricardo Jaramillo, Colombia. Solista: Andrea Niño, mezzosoprano, Colombia

Teatro Mayor

Consulta aquí el programa de mano.

Programa

Cécile Chaminade – Op. 37 Callirhoë

Mélanie Bonis

Suite Oriental Op. 48, Prélude

Tres danzas para orquesta : Bourrée, Pavane, Sarabande

Pauline García-Viardot

Hai Luli

Berceuse Cosaque

*Transcripción para orquesta de Marc-Olivier Dupin

Lili Boulanger – D’un Soir Triste

Orquesta Nueva Filarmonía

La orquesta Nueva Filarmonía fue ganadora del premio Latin Grammy 2019 en la categoría Mejor Álbum Clásico del Año con el disco ‘Regreso’, dedicado a la música del compositor Samuel Torres. Fue creada en 2014 por Ricardo Jaramillo y desde ese año es la orquesta residente en Misi Producciones, con las que ha realizado 12 títulos y cerca de 500 funciones.

Ha impulsado la interpretación de ópera latinoamericana con ‘Florencia en el Amazonas’ de Daniel Catán (2017 y 2018) y ‘María de Buenos Aires’ de Astor Piazzolla. También es ganadora de la convocatoria Ópera al Parque 2017.

La orquesta ha participado en los Festivales de Música Clásica ‘Bogotá es Rusia Romántica’ y ‘Bogotá es Brahms, Schubert, Schumann’ del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Habitualmente se presenta en los mejores teatros de Bogotá con programas de música sinfónica (tradicional y contemporánea), musicales y fusiones con artistas populares.

Ricardo Jaramillo, Colombia

Es director musical y creador de la Nueva Filarmonía.

Jaramillo se ha presentado en el Carnegie Hall dirigiendo al Rebow Ensemble y en la Philarmonie dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Berlín. Ha sido director invitado de diferentes orquestas en Inglaterra, Alemania, Argentina, México, Venezuela y Perú. En Colombia, ha dirigido las principales orquestas profesionales y juveniles. Fue invitado al Palacio de Bellas Artes de México para dirigir el estreno de la ópera ‘Salsipuedes’, de Daniel Catán.

Entre 2004 y 2010, fue el director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a la que dirigió en su gira a China y en el Adrienne Arsht Center en Miami.

Andrea Niño, mezzosoprano

Mezzosoprano bogotana graduada del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Prosiguió su formación en Europa en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia, y la Academia del Teatro allá Scala de Milán.

En 2017 ganó el Primer Lugar del Concurso de Canto Lírico Ciudad de Bogotá organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá; en 2019, el Concurso Mirna Lacambra de Sabadell, España; en 2020, el Premio del Público del Concorso Lirico Internazionale di Portofnoo y, en 2021, el Primer Lugar del Concorso di Canto Lirico Virtuale Fiorenza Cedolins.

24. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

Consulta aquí el programa de mano.

Repertorio:

Gabriel Fauré – Suite de Pélleas et Mélisande Op. 80 (Coreografía de Lászó Velekei, coreografía y estreno mundial para el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá)

Igor Stravinsky – Movimientos sobre Stravinsky (Coreografía de András Lukács)

1. Pulcinella suite- Overture

2. Pulcinella suite-Serenata

3. Les Cinq Doigts (Los cinco dedos): número 4

4. Apollon musagéte : Apothéose

5. Suite Italienne-version para violonchelo y piano : Serenata

6. Pulcinella suite-Minuetto, Finale

Maurice Ravel – Boléro (Coreografía de András Lukács)

Ballet Györ, Hungría

Con 43 años de historia, la Compañía de Ballet de Györ se ha convertido en uno de los ensambles más representativos de la escena de danza en Hungría. Su repertorio comprende casi todos los géneros del arte de la danza: de ballet clásico a danza contemporánea y proyectos experimentales, y de danza-teatro a producciones infantiles.

La compañía ha sido la organizadora del Festival Húngaro de Danza y el Festival de Danza Infantil desde 1998. Estos eventos son las celebraciones dancísticas más grandes de Hungría, en donde una gran diversidad de producciones es presentada: desde estilos clásicos y contemporáneos hasta danza folclórica y valses.

András Lukács, Hungría

Nació en 1977 en Budapest y tras estudiar en la Academia Húngara de Danza ganó una beca para continuar su educación en Elmhurst Ballet School, en el Reino Unido. Su carrera profesional comenzó en el Ballet Nacional de Hungría, poco después fue invitado por William Forsythe para hacer parte del Ballet de Frankfurt y posteriormente trabajó en el Ballet de l’Opera de Lyon (Francia) y Vienna State Opera, bajo la dirección de GyulaHarangozó y Manuel Legris.

Como coreógrafo tuvo su debut en la Noche de Jóvenes Coreógrafos con el Ballet Nacional de Hungría, en Budapest, y ha continuado creando piezas para compañías como ViennaState Opera, Volksoper Wien, el Ballet Nacional de Hungría y el Ballet Nacional de Györ, donde además es director artístico desde 2020.

Su estilo artístico se caracteriza por el uso de líneas puras, simplicidad estética y sofisticada elegancia.

Lászó Velekei, Hungría

Se graduó como bailarín tras estudiar danza folclórica y danza competitiva en la Escuela Vocacional de Artes de Pecs, en Hungría. Posteriormente, realizó estudios de danza y dirección en la Universidad Húngara de Danza.

Su carrera profesional comenzó en 1996 como miembro fundador del Festival de Ballet de Hungría. Su vínculo con el Ballet Nacional de Györ se dio un año después y desde 1999 se convirtió en bailarín exclusivo de la compañía.

Tras retirarse de la danza en 2009, continuó vinculado al Ballet Györ como coreógrafo y asistente artístico. De 2015 a 2020 fue director artístico y desde 2020 asumió el cargo de director general.

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.

Léo Warynski, Francia

Léo Warynski se formó en dirección orquestal con François-Xavier Roth en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) y con Pierre Cao en ARSYS Bourgogne.

Director polivalente, su repertorio contiene sinfonías y óperas, al igual que trabajos corales. Regularmente dirige prestigiosos ensambles y orquestas como el Ensemble Intercontemporain, Orchestre des Lauréats du CNSMDP, Ensemble Remix, The Ensemble Modern, WDR Orchestra de Cologne, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el coro de cámara Accentus.

Es director musical del Ensemble Multilatérale, un conjunto instrumental dedicado a nuevas creaciones, y el ensamble vocal Les Métaboles, el cual fundó en 2010.

23. Cuarteto Van Kuijk, Francia – ‘Impresiones parisinas’

Teatro Colsubsidio

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Programa

Claude Debussy

Petite suite (Pequeña suite).

En bateau (Un barco).

Cortège (Procesión).

Menuet (Minueto).

Ballet.

Gabriel Fauré

Canciones Après un rêve, Op.7, n.°1 (Después de un sueño).

Les berceaux, Op.23, n.°1 (Las embarcaciones).

Mandoline, Op.58 (Mandolina).

Clair de Lune, Op.46, n.°2 (Claro de Luna).

Maurice Ravel

Le tombeau de Couperin – Rigaudon (La tumba de Couperin – Rigaudon).

Ma Mère l’Oye (Mi madre, la oca).

Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta).

Cuarteto para cuerdas en fa mayor, Op. 35.

Cuarteto Van Kuijk, Francia

El francés Quatuor Van Kuijk ha disfrutado de gran éxito desde los inicios de su carrera: ganó el Primer Lugar en las competencias Wingmore Hall y Trondheim de 2015; fue BBC New Generation Artist 2015-17, y ECHO Rising Stars de la temporada 2017-18. Hoy, es una presencia internacional establecida y ha sido invitado a muchas de las salas de concierto más grandes del mundo.

2022 marcó el décimo aniversario de Quatuor Van Kuijk. Esta ocasión es celebrada con un conjunto de proyectos especiales enfocados en el ciclo de cuartetos de cuerda de Mendelssohn, incluyendo la grabación del mismo para Alpha Classics.

22. Gala de ópera ‘Nuit d´étoiles (Noche de estrellas)’ – Orquesta Filarmónica de Bogotá. Director: Joachim Gustafsson, Suecia. Solistas: Betty Garcés, soprano, Colombia; Andrea Niño, mezzosoprano, Colombia; Juan Carlos Echeverry, tenor, Colombia/Francia, y Valeriano Lanchas, bajo-barítono, Colombia

Teatro Mayor

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Programa

Jules Massenet – Obertura de Phedre

Claude Debussy – Aria L’année en vain chasse l’année (Un año en vano acecha a otro) de la ópera L’enfant prodigue (El hijo pródigo); Betty Garcés

Jules Massenet – Aria Pourquoi me réveiller (Para qué despertarme ?) de la ópera Werther; Juan Carlos Echeverry

Jacques Offenbach – Couplets de Lindorf / Dans les rôles d’amoureux (Coplas de Lindorf/ en el rol del enamorado) de la ópera Les contes D´Hoffmann (Los cuentos de Hoffmann); Valeriano Lanchas

Georges Bizet – Dueto Si tu m’aimes, Carmen (Si tú me amas, Carmen) de la ópera Carmen; Andrea Niño y Valeriano Lanchas

Georges Bizet – Entr’acte n.º 4 de Carmen

Georges Bizet – La fleur que tu m’avais jetée (La flor que me habías lanzado)de la ópera Carmen; Juan Carlos Echeverry

Georges Bizet – Aria del Toreador Votre toast, je peux vous le rendre (A su brindis puedo responder, señores) de la ópera Carmen; Valeriano Lanchas

Jules Massenet – Aria Werther, Werther, qui m’aurait dit la place… Ces lettres (Werther, Werther, ¡quién me iba a decir el lugar que ocuparías en mi corazón!… Esas cartas) de la ópera Werther; Andrea Niño

Georges Bizet – Dueto Au fond du temple saint (Al fondo del templo santo) de la ópera Les Pêcheurs de Perles (Los pescadores de perlas); Juan Carlos Echeverry y Valeriano Lanchas

Intermedio

Camille Saint-Saëns – Bacchanale de la ópera Samson et Dalila

Jules Massenet – Aria Il est doux, il est bon (Él es dulce, él es bueno) de la ópera Hérodiade; Betty Garcés

Claude Debussy – Aria Maintenant que le père de Pelléas est sauvé (Ahora que el padre de Pelléas se ha salvado) de la ópera Pelléas et Mélisande ; Valeriano Lanchas

Georges Bizet – Seguidilla y dúo de la ópera Carmen; Andrea Niño y Juan Carlos Echeverry

Jacques Offenbach – Obertura de la ópera La Belle Hélène

Camille Saint-Saëns – Aria Mon coeur s’ouvre à ta voix (Mi corazón se abre a tu voz) de la ópera Samson et Dalila; Andrea Niño

Georges Bizet – Aria A cette voix … Je crois entendre encore (Ah, esa voz… creo escucharla aún) de la ópera Les Pêcheurs de Perles (Los Pescadores de Perlas); Juan Carlos Echeverry

Gustave Charpentier – Aria Depuis le jour (Después del día) de la ópera Louise; Betty Garcés

Léo Delibes – Dueto de las Flores de la ópera Lakmé; Betty Garcés y Andrea Niño

Orquesta Filarmónica de Bogotá

En sus 55 años de vida, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado un intenso trabajo por democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, divulgar la música sinfónica y estar presente en las coyunturas del país y de Bogotá. Por cuenta de su excelencia, es patrimonio de Colombia y de la ciudad.

Entre muchos reconocimientos, la Orquesta ganó un premio Grammy Latino en 2008 por Mejor Álbum Instrumental ‘40 años’’. En 2021, además, fue nominada a los Latin American Music Awards, en la categoría Mejor Concierto Virtual, junto a Juanes.

Su actual Director Musical Titular, es el maestro sueco Joachim Gustafsson, quien cuenta con un gran prestigio en Colombia y en el mundo.

Joachim Gustafsson, Suecia

Reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, Joachim Gustafsson hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2012. Ha sido invitado regular desde entonces y fue nombrado director titular de la orquesta en julio de 2021. Es también director artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia.

Como director y violinista Joachim Gustafsson ha realizado el estreno de más de 200 nuevas obras, entre las que se destacan las de Tommie Haglund, de las cuales ha sido participe en casi todos sus estrenos desde 1991. En 2023 realizará el estreno del ‘Concierto para piano’ de Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Entre los proyectos recientes y futuros con la Orquesta Filarmónica de Bogotá se encuentran la grabación de los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista y la dirección de todos los conciertos que realizó la Orquesta Filarmónica de Bogotá como orquesta invitada a la versión 2022 del Festival Tommie Haglund en Suecia.

Betty Garcés, soprano

La soprano Betty Garcés nació en Buenaventura, a orillas del Pacífico Colombiano. Es la primera afrocolombiana que ha comenzado a desarrollar una carrera como cantante lírica especializada en lied, concierto, música de cámara y ópera a nivel internacional.

Betty participa en producciones de ópera, conciertos y recitales en escenarios como el Parco della Musica de Roma, el Teatro Real de Madrid, el Gulbenkian Hall de Lisboa, el Prince Mahidol Hall de Bangkok, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la Sala Luis Ángel Arango y el Teatro Colón de Bogotá, el Melba Hall de Melbourne, y las emblemáticas iglesias de San Eustaquio en París y San Patricio en Nueva York, entre otras.

Andrea Niño, mezzosoprano

Mezzosoprano bogotana graduada del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Prosiguió su formación en Europa en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia, y la Academia del Teatro allá Scala de Milán.

En 2017 ganó el Primer Lugar del Concurso de Canto Lírico Ciudad de Bogotá organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá; en 2019, el Concurso Mirna Lacambra de Sabadell, España; en 2020, el Premio del Público del Concorso Lirico Internazionale di Portofnoo y, en 2021, el Primer Lugar del Concorso di Canto Lirico Virtuale Fiorenza Cedolins.

Juan Carlos Echeverry, tenor

Cantante y actor colombiano. La carrera de Juan Carlos Echeverry ha estado siempre ligada al teatro: ópera, opereta, comedia musical y creaciones contemporáneas han regido su recorrido artístico.

Nacido en Manizales, tras estudiar piano en la Universidad de los Andes con Teresita Gómez e Inés Leyva como maestras, comenzó su formación lírica en el Conservatorio Superior de Colonia, en Alemania, de donde se graduó con honores. Después, hizo parte del programa de jóvenes solistas de la Ópera de París durante 3 años que marcaron su vida artística.

Su repertorio va del bel canto a la opereta y del tenor mozartiano a roles más líricos de Verdi, Donizetti y Puccini, con gran énfasis en el repertorio francés de canción, ópera y ópera cómica.

Valeriano Lanchas, bajo barítono

Bajo-barítono bogotano. Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York en 2014 como Bartolo en ‘Il barbiere di Siviglia’. Estudió en Curtis School of Music con Armen Boyagian y fue ganador de Operalia y de Pavarotti Competition.

Ha cantado en el Teatro Real, Liceu, Valencia, Montpellier, Treviso, Filadelfia, Washington, Los Ángeles, Dallas y Palm Beach, Los Angeles Philarmonic y Philadelphia Orchestra. Además, ha cantado junto con Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Anna Netrebko, Juan Diego Florez, Juan Pons, Jonas Kaufmann, Andrés Orozco-Estrada, Gustavo Dudamel, Lina González-Granados y Zubin Mehta.

Entre sus grabación destacan el ‘Réquiem’ de Verdi (MTM), la ‘Octava sinfonía’ de Mahler (EMI) y ‘Falstaff’ (BelAir classiques).

21. Cuarteto Van Kuijk, Francia, y Sergio Posada, piano, Colombia/Austria

Domo Planetario Distrital

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Programa

Louis Victor Jules Vierne – Cuarteto de cuerdas, Op.12

I. Lento – Adagio agitato

II. Intermezzo. Leggero non troppo vivo

III. Andante quasi Adagio

IV. Finale. Allegro vivace

Gabriel Fauré – Quinteto con piano, n.º 2, en do menor, Op. 115

I. Allegro moderato

II. Allegro vivo

III. Andante moderato

IV. Allegro molto

Cuarteto Van Kuijk, Francia

El francés Quatuor Van Kuijk ha disfrutado de gran éxito desde los inicios de su carrera: ganó el Primer Lugar en las competencias Wingmore Hall y Trondheim de 2015; fue BBC New Generation Artist 2015-17, y ECHO Rising Stars de la temporada 2017-18. Hoy, es una presencia internacional establecida y ha sido invitado a muchas de las salas de concierto más grandes del mundo.

2022 marcó el décimo aniversario de Quatuor Van Kuijk. Esta ocasión es celebrada con un conjunto de proyectos especiales enfocados en el ciclo de cuartetos de cuerda de Mendelssohn, incluyendo la grabación del mismo para Alpha Classics.

Sergio Posada, piano, Colombia/Austria

Nació en Medellín. Hizo sus estudios de piano y teoría musical con la profesora Zulma Álvarez en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad. En 1982, se trasladó a Viena, donde recibió estudios de clavecín con la profesora Marina Mauriello y de piano con el profesor Alejandro Geberovich.

Ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Il Cimento Barroco (Italia), Orchester der Musikfreunde der Stadt Baden (Austria), Vraza Philarmonie (Bulgaria), Plovdiv Philarmonic (Bulgaria), Filarmonia de Staat Arad (Rumania), Oquesta Sinfónica OSUANL (México), Wiener Mozart Orchester (Austria) y Orquesta Sinfónica de León (España), entre otras.

20. Dúo Rachmaninoff, Colombia, y Ensamble de Percusión Sinergia, Colombia – ‘Imágenes y matices’. Ganador de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Teatro Estudio

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Programa

Claude Debussy

La Mer, L. 109 (La mar)

De L’aube a Midi sur la Mer (Del alba al medio día sobre el mar)
Jeux de Vagues (Juegos de olas)

III. Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogos del viento y de la mar)

Camille Saint-Saëns – Danse Macabre (Danza macabra), Op. 40

Ígor Stravinski

Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera), K.015

I.L’Adoration de la Terre (La adoración de la tierra)

1. Introducción

2. Les Augures printaniers

3. Jeu du rapt

4. Rondes printanières

5. Jeux des cités rivales

6. Cortège du sage: Le Sage

7. Embrasse de la terre

8. Danse de la terre

II. Le Sacrifice (El sacrificio)

9. Introduction

10. Cercles mystérieux des adolescentes

11. Glorification de l’élue

12. Evocation des ancêtres

13. Action rituelle des ancêtres

14. Danse sacrale (L’Élue)

Dúo Rachmaninoff, Colombia

El Dúo Rachmaninoff está conformado por los pianistas colombianos Raúl Mesa y Javier Camacho. El dúo debutó en el 2015 en los Estados Unidos, donde fue elogiado por su “notable limpieza en el ensamble”, su “sensibilidad y precisión en el fraseo” y su “impresionante control del sonido”. En 2020 y 2021, actuaron en las franjas Grandes Pianistas y Música de Cámara del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

En 2019 ganaron el concurso Piano a Cuatro Manos y se presentaron en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá. Se han presentado en importantes salas de conciertos del país y han participado en coaching y clases magistrales con David Allen Wehr, Peter Amstutz y Sergei Sichkov.

Javier Camacho Álvarez

Pianista, doctor en Artes Musicales y magister en interpretación de piano. Realizó sus estudios en varias universidades de Estados Unidos, y fue reconocido con varias distinciones y reconocimientos. A lo largo de su carrera, se ha presentado junto a numerosos artistas en importantes salas de concierto de Estados Unidos de Colombia y ha realizado giras por Italia e Irlanda. Durante varios años ha combinado su actividad interpretativa con una notable labor docente, desempeñándose como pianista y profesor de las áreas de Piano, Literatura Pianística y Música de Cámara en West Virginia University, en la Universidad Central, en la Universidad Juan N. Corpas y en la Universidad Nacional de Colombia.

Raúl Mesa Fonseca

Profesor Asociado de la Universidad Nacional de Colombia, en donde se desempeña como docente de piano y pianista colaborador. Es magister en Música de la Universidad Duquesne, en Pittsburgh, y maestro en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. En varias ocasiones ha colaborado con solistas como el chelista colombiano Santiago Cañón-Valencia y el oboísta suizo Emanuel Abbuhl. Con el clarinetista boyacense Fredy Pinzón conforma el Dúo Debussy y recientemente lanzaron el disco compacto titulado ‘Contrastes’. Junto con el pianista colombiano Javier Camacho fundó el Dúo Rachmaninoff y ha realizado recitales a dos pianos en las ciudades de Pittsburgh y Morgantown en Estados Unidos.

Sinergia Ensamble de Percusión, Colombia

El ensamble de percusión Sinergia es el resultado de diez años de vivencias y experiencias. Nace en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Sus objetivos son: la difusión de la música para percusión, la creación de música contemporánea, la innovación de sus puestas en escena, el continuo perfeccionamiento de sus integrantes y la diversificación de la profesión musical.

El ensamble tiene por sellos el vigor, la energía y la trascendencia de sus interpretaciones, elementos que se manifiestan a través de las marimbas y vibráfonos, sets de ‘multipercusión’ y demás instrumentos que integran la variopinta familia de la percusión sinfónica.

Mario Alberto Sarmiento Rodríguez

Profesor Asociado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido director del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y subdirector Sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es profesor del Conservatorio del Tolima y percusionista del ensamble de música de cámara La Sociedad, y de Sinergia Ensamble de Percusión. Como solista se presenta regularmente en diversos escenarios a nivel nacional e internacional.

J. Gabriel Galvis P.

Intérprete, compositor y educador. Se destaca por ser un percusionista versátil, apasionado por el repertorio y la improvisación desde la percusión sinfónica y el vibráfono en el jazz. Actualmente es artista de las marcas Ludwig-Musser, Innovative Percussion & Sonart Industries, así como docente de Percusión de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Javeriana. Sus proyectos musicales más destacados son el ensamble de jazz Bauxite, Gabriel Galvis y Felipe Rey dúo, orquesta Son Republic y cofundador de Sinergia Ensamble de Percusión.

Daniel Mejía Mejía

Se destaca por ser un percusionista curioso y polifacético. Su pasión por la música para percusión y para ensambles lo han llevado a interpretar un amplio y diverso repertorio. El desarrollo en paralelo como baterista, enriquece sus lenguajes y cromatismo artístico. Actualmente es percusionista asistente principal de la Orquesta Filarmónica de Medellín, docente de Percusión en la universidad EAFIT, miembro de la agrupación Canecas Boys y cofundador de Sinergia Ensamble de Percusión.

Rafael Eduardo Ochoa

Percusionista y creativo sonoro enfocado en el desarrollo y dominio instrumental, se ha dedicado a comprender y fortalecer los procesos de aprendizaje y enseñanza de la percusión en todos los niveles; empírico en la interpretación, composición y fusión de la música carranguera en la marimba, el vibráfono y la batería. Docente en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, cofundador de Sinergia Ensamble de Percusión.

19. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

Consulta aquí el programa de mano.

Repertorio:

Gabriel Fauré – Suite de Pélleas et Mélisande Op. 80 (Coreografía de Lászó Velekei, coreografía y estreno mundial para el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá)

Igor Stravinsky – Movimientos sobre Stravinsky (Coreografía de András Lukács)

1. Pulcinella suite- Overture

2. Pulcinella suite-Serenata

3. Les Cinq Doigts (Los cinco dedos): número 4

4. Apollon musagéte : Apothéose

5. Suite Italienne-version para violonchelo y piano : Serenata

6. Pulcinella suite-Minuetto, Finale

Maurice Ravel – Boléro (Coreografía de András Lukács)

Ballet Györ, Hungría

Con 43 años de historia, la Compañía de Ballet de Györ se ha convertido en uno de los ensambles más representativos de la escena de danza en Hungría. Su repertorio comprende casi todos los géneros del arte de la danza: de ballet clásico a danza contemporánea y proyectos experimentales, y de danza-teatro a producciones infantiles.

La compañía ha sido la organizadora del Festival Húngaro de Danza y el Festival de Danza Infantil desde 1998. Estos eventos son las celebraciones dancísticas más grandes de Hungría, en donde una gran diversidad de producciones es presentada: desde estilos clásicos y contemporáneos hasta danza folclórica y valses.

András Lukács, Hungría

Nació en 1977 en Budapest y tras estudiar en la Academia Húngara de Danza ganó una beca para continuar su educación en Elmhurst Ballet School, en el Reino Unido. Su carrera profesional comenzó en el Ballet Nacional de Hungría, poco después fue invitado por William Forsythe para hacer parte del Ballet de Frankfurt y posteriormente trabajó en el Ballet de l’Opera de Lyon (Francia) y Vienna State Opera, bajo la dirección de GyulaHarangozó y Manuel Legris.

Como coreógrafo tuvo su debut en la Noche de Jóvenes Coreógrafos con el Ballet Nacional de Hungría, en Budapest, y ha continuado creando piezas para compañías como ViennaState Opera, Volksoper Wien, el Ballet Nacional de Hungría y el Ballet Nacional de Györ, donde además es director artístico desde 2020.

Su estilo artístico se caracteriza por el uso de líneas puras, simplicidad estética y sofisticada elegancia.

Lászó Velekei, Hungría

Se graduó como bailarín tras estudiar danza folclórica y danza competitiva en la Escuela Vocacional de Artes de Pecs, en Hungría. Posteriormente, realizó estudios de danza y dirección en la Universidad Húngara de Danza.

Su carrera profesional comenzó en 1996 como miembro fundador del Festival de Ballet de Hungría. Su vínculo con el Ballet Nacional de Györ se dio un año después y desde 1999 se convirtió en bailarín exclusivo de la compañía.

Tras retirarse de la danza en 2009, continuó vinculado al Ballet Györ como coreógrafo y asistente artístico. De 2015 a 2020 fue director artístico y desde 2020 asumió el cargo de director general.

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.

Léo Warynski, Francia

Léo Warynski se formó en dirección orquestal con François-Xavier Roth en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) y con Pierre Cao en ARSYS Bourgogne.

Director polivalente, su repertorio contiene sinfonías y óperas, al igual que trabajos corales. Regularmente dirige prestigiosos ensambles y orquestas como el Ensemble Intercontemporain, Orchestre des Lauréats du CNSMDP, Ensemble Remix, The Ensemble Modern, WDR Orchestra de Cologne, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el coro de cámara Accentus.

Es director musical del Ensemble Multilatérale, un conjunto instrumental dedicado a nuevas creaciones, y el ensamble vocal Les Métaboles, el cual fundó en 2010.

17. Orchestre des Champs–Élysées, Francia. Directora: Gabriella Teychenné, Reino Unido Solista: Marc–André Hamelin, piano, Canadá y Aurélie Saraf, arpa, Francia

Teatro Mayor

Consulta aquí el programa de mano.

Programa

Maurice Ravel

Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta)

Concierto para piano en sol mayor

I. Allegramente

II. Adagio assai

III. Presto

INTERMEDIO

Claude Debussy – Danse profane et sacrée (Danza profana y sagrada)

Maurice Ravel – Le tombeau de Couperin (La tumba de Couperin):

I. Prelude

II. Forlane

III. Rigaudon

IV. Menuet

Orchestre des Champs-Élysées, Francia

L’Orchestre des Champs-Élysées (OCE) se dedica a la Interpretación, en instrumentos de época, del repertorio que va de Haydn hasta Debussy. Su creación en 1991 se debe a la iniciativa común de Alain Durel, director del Théâtre des Champs-Élysées, y Philippe Herreweghe. La OCE ha estado en residencia en el Théâtre des Champs-Élisées durante muchos años, en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, y se ha presentado en la mayoría de las grandes salas de concierto del mundo.

Actualmente se encuentra bajo la dirección de Philippe Herreweghe, pero muchos otros directores han sido invitados a dirigir, entre los cuales se encuentran Daniel Harding, Christian Zacharias y René Jacobs.

El repertorio de OCE ha aumentado considerablemente a lo largo de los años, cubriendo hoy en día más de 150 años de música. Las últimas temporadas atestiguan esta evolución, dando a escuchar Mozart y Haydn, pero también Dvorak, Brahms, Mahler, Ravel y Stravinsky. Además, la OCE continua su rica colaboración artística con el Collegium Vocale Gent, con el cual graba las más grandes obras del repertorio.

Gabriella Teychenné, Reino Unido

La directora británica Gabriella Teychenné inició sus estudios musicales como violinista. Ha recibido numerosas becas musicales y académicas y ha sido descrita como “radicalmente apasionada” y poseedora de una “increíble inteligencia, claridad, musicalidad y concentración”.

Ha trabajado con Residentie Orkest, Hamburg Staatsoper, ensemble unitedberlin, BBC Singers, Covent Garden Sinfonia, Orchestre de Chambre de Geneve, Ensemble Contrechamps, Munich Philharmonic, LUDWIG Orchestra, Deutsche Philharmonie Merck, Orchestre de Picardie y Orchestre Philharmonique de Radio France. También, en 2018, se convirtió en la persona más joven en ganar la Competencia de Dirección Svetlanov.

Marc-André Hamelin, piano, Canadá

El pianista Marc-André Hamelin es conocido mundialmente por su mezcla sin par de devota musicalidad y brillantez técnica en las grandes obras del repertorio establecido, al igual que su intrépida exploración de las rarezas de los siglos XIX, XX y XXI. Se presenta regularmente alrededor del mundo con las principales orquestas y directores de nuestro tiempo y da recitales en las mayores salas de concierto y en festivales internacionales.

Nacido en Montreal, recibió el Lifetime Achievement Award por parte de German Record Critics’ Association, ha recibido siete Premios Juno y once nominaciones al Grammy, al igual que el Premio Jean Gimbel Lane en Interpretación de Piano, otorgado por la Bienen School of Music de Northwestern University en 2018.

Aurélie Saraf, arpa, Francia

Aurélie Saraf ha tocado en los escenarios más prestigiosos del mundo. Desde joven se interesó por la música contemporánea, la improvisación y los instrumentos de época. Es graduada del CNSM de Lyon en la clase de Fabrice Pierre y estudió con Frédérique Cambreling y Ursula Holliget en el Hochschüle de Friburgo.

Ha trabajado con compositores como Gilbert Amy, Pierre Boulez, Vinko Globokar, Franck Bedrossian y Peter Oëtvös. Toca como solista en el Mozarteum de Salzburgo, la Filarmónica de Colonia y Radio France, al igual que en festivales como Darmstadt, Música, Impuls, Archipels y Rainy Days.

16. Orquesta Filarmónica de Medellín Filarmed, Colombia. Director: David Greilsammer. Solista: Santiago Cañón-Valencia, violonchelo, Colombia

Sala Delia Zapata Olivella

Consulta aquí el programa de mano.

Programa

Maurice Ravel – Ma Mère l’Oye (Mi madre, la oca)

Camille Saint-Saëns – Concierto para violonchelo, n.º 1, en la menor, Op. 33

Intermedio

Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio para la siesta de un fauno)

Igor Stravinsky – L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego)

Orquesta Filarmónica de Medellín, Filarmed

Fundada en 1983, tiene como propósito transformar con música. En 2021, ganó el Latin Grammy por su álbum ‘Tu Rockcito Filarmónico’ y en 2022 recibió el Premio a la Innovación Classical:NEXT, como reconocimiento a su modelo de gestión enfocado en poner la música al servicio de las comunidades.

David Greilsammer (Israel) es su director titular desde 2022. Con un ambicioso plan artístico, se propone convertirse en orquesta referente en América Latina. La orquesta se caracteriza por ser audaz, innovadora y comprometida con todo tipo de poblaciones.

Combina el repertorio orquestal académico con versiones sinfónicas de música popular. Ha tenido como invitados a solistas como Lang Lang, Martin Grubinger y a jefes de fila de las más importantes orquestas del mundo, al igual que a directores como Andrés Orozco-Estrada y Krystoph Penderecki, entre otros. En los últimos años, ha dado visibilidad a compositores latinoamericanos emergentes. Ha realizado montajes sinfónicos con artistas como Monsieur Periné, Fonseca, Omara Portuondo y Gilberto Santa Rosa, entre otros.

David Greilsammer

El director David Greilsammer ha dado vida a numerosos proyectos innovadores, estrenos mundiales y encuentros disruptivos entre diferentes artes y culturas. Aclamado por sus interpretaciones de Mozart, tocó todas sus sonatas para piano en una ‘maratón’ de un día en París y, más recientemente, tocó y dirigió sus veintisiete conciertos para piano en nueve funciones consecutivas.

Desde 2013 es director musical y artístico de la Camerata de Ginebra. Recientemente se presentó como director-solista con la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Metropolitana de Tokio, la Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica de Hamburgo, entre otras. Además, desde 2022, es director titular de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Santiago Cañón-Valencia, violonchelo

Nacido en Bogotá en 1995, Santiago Cañón-Valencia es reconocido como uno de los violonchelistas más prometedores de su generación Ganador del premio BBC Next Generation Artist en 2022 y de la medalla de plata y el premio Audience Favourite Awarddel XVI International Tchaikovsky Competition en 2019, Cañón-Valencia ha sido una personalidad principal en la escena internacional de competición de chelo por muchos años. Actualmente se encuentra realizando estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en Kronberg Academy for Young Soloists.

Tipo de evento: Pago

26. Santiago Cañón-Valencia, violonchelo, Colombia, y Sergei Sichkov, piano, Rusia/Colombia – ‘Salones de Proust’

Teatro Estudio

25. ‘Compositoras de la Belle Époque’ – Orquesta Nueva Filarmonía, Colombia. Director: Ricardo Jaramillo, Colombia. Solista: Andrea Niño, mezzosoprano, Colombia

Teatro Mayor

24. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

23. Cuarteto Van Kuijk, Francia – ‘Impresiones parisinas’

Teatro Colsubsidio

Teatro Mayor

21. Cuarteto Van Kuijk, Francia, y Sergio Posada, piano, Colombia/Austria

Domo Planetario Distrital

20. Dúo Rachmaninoff, Colombia, y Ensamble de Percusión Sinergia, Colombia – ‘Imágenes y matices’. Ganador de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Teatro Estudio

19. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

17. Orchestre des Champs–Élysées, Francia. Directora: Gabriella Teychenné, Reino Unido Solista: Marc–André Hamelin, piano, Canadá y Aurélie Saraf, arpa, Francia

Teatro Mayor

16. Orquesta Filarmónica de Medellín Filarmed, Colombia. Director: David Greilsammer. Solista: Santiago Cañón-Valencia, violonchelo, Colombia

Sala Delia Zapata Olivella