14. Coro de la Ópera de Colombia. Director: Luis Díaz Hérodier, Colombia/El Salvador. Rubén Pardo, piano, Colombia. Fabián Fernández, piano, Colombia. Natalia Escobar, percusión, Colombia – ‘Compositoras de la Belle Époque’. Ganadores de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Programa

Lili Boulanger

Les Sirènes (Las sirenas)

Soprano: Lucía Sepùlveda, Dorian Lefebre y Mónica Ramírez, Colombia y. Colombia. Mezzosoprano: Carolina Camacho, Venezuela

Soleils de Septembre (Soles de septiembre)

Alto: Carolina Ávila, Colombia

Mel Bonis – Cantique de Jean Racine (Cántico de Jean Racine) *

Tenor: Andersson Avellaneda, Colombia

Lili Boulanger

Pour les funérailles d’un soldat (Para los funerales de un soldado) **

Barítono: Juan Felipe Herrera, Colombia

Intermedio

Cécile Chaminade

Ronde du Crépuscule, Op.133 (Ronda del crepúsculo)

Soprano: Yensy Albarracín, Colombia

Les Feux de la Saint Jean, Op. 44 (Los fuegos de San Juan)

Soprano: Lucía Sepúlveda, Colombia

Lili Boulanger

Soir Sur La Plaine (Atardecer sobre la llanura)

Soprano: Mónica Ramírez, Colombia. Tenor: Esteban Prada, Colombia

Vieille prière bouddhique (Antigua oración budista)

Tenor: Oscar Afanador, Colombia

*Órgano y arpa

**Piano a tres manos

Coro de la Ópera de Colombia

El Coro de la Ópera de Colombia comenzó sus labores en 1992, en conjunto con la Nueva Ópera de Colombia. Tuvo la función específica de consolidarse como intérprete del género lírico y ser parte fundamental en cada uno de los títulos de la temporada de ópera de la Fundación Camarín Del Carmen.

Actualmente, cuenta en su repertorio con más de cincuenta grandes obras de la literatura lírica universal entre ópera, zarzuela y obras sinfónico-corales. En 2013 estrenó en Colombia ‘Tannhauser’, de Wagner, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, con gran éxito. Durante varios años, además, participó en el Festival Ópera al Parque que realiza la Alcaldía de Bogotá.

Ha tenido como directores a Gustavo Yépez, Juan Carlos Rivas, Alejandro Zuleta y Luis Díaz Hérodier, quien es su director desde 2002. Los integrantes del coro son, en su mayoría, estudiantes y egresados de las diferentes facultades de música del país y muchas de sus voces se perfilan como futuras promesas del canto nacional.

Luis Díaz Hérodier, Colombia/El Salvador

Director colombo-salvadoreño. Estudió en Moscú y Londres, fue director del Coro Nacional de Nicaragua y ha dirigido coros de diferentes universidades.

Desde 2002 dirige el Coro de la Ópera de Colombia. En 2010 fue director coral invitado al Festival de Ópera del Amazonas, Manaos, Brasil. En 2008 la OSNC estrenó su ópera ‘El Mozote’ y, en 2013, dirigió el estreno en El Salvador. En 2010, estrenó la ‘Cantata de las bellas esperanzas’. En 2014 compuso la ópera ‘Dale laic’ y, en 2016, la ópera ‘Videogames’.

Dentro de su labor pedagógica, se destaca el diseño y la dirección del Énfasis en Dirección Coral de la Universidad Central y su colaboración con los diplomados en Dirección Coral del Ministerio de Cultura en 2015 y 2016 como coordinador académico.

Rubén Pardo, piano

Pianista egresado de la Universidad Nacional. Desarrolló estudios de maestría bajo la dirección del maestro Harold Martina.

Ha actuado como solista acompañante con orquestas y en proyectos de cámara en diferentes auditorios del país, así como a nivel internacional. Además, ha participado en proyectos del Ministerio de Cultura, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Bogotá y Ópera de Colombia, entre otros.

Se ha destacado como pedagogo e investigador en torno al patrimonio musical colombiano. Actualmente es pianista de la maestría en dirección de la Universidad Nacional, del programa de Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y del Coro de la Ópera.

13. Orchestre des Champs-Élysées, Francia. Directora: Gabriella Teychenné, Reino Unido. Solista: Karina Gauvin, soprano, Canadá – ‘Cantos de la Auvernia’

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Consulta aquí el programa de mano.

Programa

Henri Duparc – Aux étoiles, Poème nocturne (A las estrellas, Poema nocturno)

Cuatro canciones para soprano y orquesta:

L’invitation au voyage (La invitación a un viaje)
Chanson triste (Canción triste)
Phidylé
La vie antérieure (La vida anterior)

INTERMEDIO

Gabriel Fauré – Pélleas et Melisande (Pelléas y Melisande), Suite orquestal Op. 80

I. Prélude

II. Fileuse

III. Sicilienne

IV. La mort de Mélisande

Joseph Canteloube – Chants d’Auvergne (Cantos de la Auvernia)

Pastourelle (Pastoril)
Lou coucut (El cucú)
La pastrouletta (La Pastorcilla)
Baïlèro

Orchestre des Champs-Élysées, Francia

L’Orchestre des Champs-Élysées (OCE) se dedica a la Interpretación, en instrumentos de época, del repertorio que va de Haydn hasta Debussy. Su creación en 1991 se debe a la iniciativa común de Alain Durel, director del Théâtre des Champs-Élysées, y Philippe Herreweghe. La OCE ha estado en residencia en el Théâtre des Champs-Élisées durante muchos años, en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, y se ha presentado en la mayoría de las grandes salas de concierto del mundo.

Actualmente se encuentra bajo la dirección de Philippe Herreweghe, pero muchos otros directores han sido invitados a dirigir, entre los cuales se encuentran Daniel Harding, Christian Zacharias y René Jacobs.

El repertorio de OCE ha aumentado considerablemente a lo largo de los años, cubriendo hoy en día más de 150 años de música. Las últimas temporadas atestiguan esta evolución, dando a escuchar Mozart y Haydn, pero también Dvorak, Brahms, Mahler, Ravel y Stravinsky. Además, la OCE continua su rica colaboración artística con el Collegium Vocale Gent, con el cual graba las más grandes obras del repertorio.

Gabriella Teychenné, Reino Unido

La directora británica Gabriella Teychenné inició sus estudios musicales como violinista. Ha recibido numerosas becas musicales y académicas y ha sido descrita como “radicalmente apasionada” y poseedora de una “increíble inteligencia, claridad, musicalidad y concentración”.

Ha trabajado con Residentie Orkest, Hamburg Staatsoper, ensemble unitedberlin, BBC Singers, Covent Garden Sinfonia, Orchestre de Chambre de Geneve, Ensemble Contrechamps, Munich Philharmonic, LUDWIG Orchestra, Deutsche Philharmonie Merck, Orchestre de Picardie y Orchestre Philharmonique de Radio France. También, en 2018, se convirtió en la persona más joven en ganar la Competencia de Dirección Svetlanov.

Karina Gauvin, soprano, Canadá

Afamada por la belleza de su voz y por su ardiente entrega a cada personaje que personifica, la dos veces nominada al Grammy e internacionalmente reconocida soprano canadiense Karina Gauvin ha recorrido una rica y exitosa carrera.

Le ha dado vida a roles principales de numerosas obras maestras del repertorio operático barroco y clásico en los teatros más prestigiosos del mundo y bajo la batuta de directores como Yannick Nézet-Séguin, Michel Plasson, Mikko Frank, Teodor Currentzis, Charles Dutoit, Bernard Labadie, Christophe Rousset, Sir Roger Norrington y Kent Nagano.

Su extensa discografía —más de 50 títulos— ha ganado numerosos premios, incluyendo Chamber Music America Award por su álbum ‘Fête Galante’ junto al pianista Marc-André Hamelin, y tres nominaciones al Premio Grammy por sus grabaciones con Boston Early Music Orchestra.

12. Elisabeth Plank, arpa, Austria

Planetario Distrital

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Programa

Gabriel Fauré

Impromptu, Op.86

Une châteleine en sa tour (Una señora en la torre de su castillo), Op. 110

André Caplet – Deux Divertissements à la Française – à l’Espagnole (Dos divertimentos a la francesa- a la española)

Germaine Tailleferre – Le petit livre de Madame Tardieu (El pequeño libro de la Señora Tardieu) I – IV – VIII – IX

Marcel Tournier – Jazz-Band, Op.33

Henriette Renié – Ballade fantastique d‘après Le coeur révélateur d’Edgard Poe (Balada fantástica sobre El corazón revelador de Edgard Poe)

Elisabeth Plank, arpa, Austria

Tras su debut como solista a la edad de 17 en el Konzerthaus de Viena, la joven arpista austriaca Elisabeth Plank se ha establecido como una reconocida solista internacional y una embajadora de su instrumento.

Elisabeth Plank se ha presentado en reconocidas salas de concierto alrededor del mundo y ha aparecido junto a orquestas de renombre internacional como solista. Ha lanzado tres álbumes solistas celebrados por la crítica. Su próximo álbum contiene el concierto doble de Mozart con la Radio Symphony Orchestra Vienna para Alpha Classics

Además, de 2019 a 2021, fue designada como la primera arpista Gran Talento de Wiener Konzerthaus y, bajo ese título, fue escogida como Embajadora Musical del Nuevo Sonido de la Música Austriaca”.

11. Edgar Calvachi, corneta a pistón, Colombia, Lácides Romero, piano y acordeón, Colombia y Julia Boucaut, moderadora, Francia – Entre la música de salón y de cabaret

Teatro Estudio

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Programa

Erik Satie – Gymnopedie 1(Gimnopedia 1).

Léonard Gaultier – Le Secret (El secreto).

Gabriel Marie – La Cinquantaine (La cincuentena).

Charles Gounod – Marche funèbre d’une marionnette (Marcha fúnebre de una marioneta).

Auguste Durand – Vals en mi bemol.

Ernest Guilbaut – Pièce pour cornet seul (Pieza para una corneta sola).

Léo Delibes – Sylvia Pizzicato.

Erik Satie – Gnossienne 1.

Guy Ropartz – Andante y allegro.

Léo Delibes – Vals de Coppelia.

Hector Monréal – Frou-Frou.

Felix Mayol

Viens poupoule (Ven, pajarillo).

La Mattchiche.

Harry Fragson – Reviens! (¡Regresa!).

Vincent Scotto – Sous les ponts de Paris (Bajo los puentes de París)

Edgar Calvachi, corneta a pistón

Nació en el municipio de Puerres, departamento de Nariño. Inició sus estudios musicales en medio de un ambiente familiar. A los diez años, ingresa a la banda musical de su municipio con la cual ha participado en diferentes certámenes departamentales y nacionales obteniendo varios premios.

En 2001 ingresa a la Universidad del Valle para continuar sus estudios musicales con los maestros Pierre Malempré y Ángel Hernández y, en 2007, recibe el título de Maestro en música con Área de profundización en interpretación.

Se ha presentado como solista en el Auditorio Carlos Restrepo de la Universidad del Valle, el Auditorio de la Alianza Colombo-francesa, la casa Proartes de la ciudad de Cali, el Salón Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima en Ibagué, el Auditorio Mayor de la Música de la Universidad del Tolima, la Iglesia de San Pedro Claver en Cartagena de Indias y el Salón Pierre Daguet de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. En 2004 obtiene el Primer Lugar en el III Concurso Nacional de Trompeta Eric Aubier, realizado en la ciudad de Bogotá. En 2005 ganó el concurso de Jóvenes Músicos, convocatoria realizada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Músico invitado en diferentes programas de la Orquesta Filarmónica del Valle de 2002 a 2009 como trompetista supernumerario.

Fue invitado por la Universidad de Nariño para dictar un taller de interpretación en trompeta. Se desempeñó como profesor de trompeta en los programas de extensión de la Universidad del Valle y en la Universidad ICESI. Invitado como tallerista en el primer festival de vientos realizado por la Academia Arsnova de Ibagué en 2013. Fue profesor de trompeta y música de cámara en el Conservatorio del Tolima y primer trompeta de la Orquesta Sinfónica de dicha Institución en la ciudad de Ibagué.

También se desempeñó como profesor de trompeta y música de cámara del Conservatorio Adolfo Mejía Navarro de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) y como trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Bolívar en la ciudad de Cartagena. Ha sido invitado como jurado y tallerista en el marco del V Festival Departamental de Bandas de Bolívar, realizado en Cartagena de Indias en agosto de 2017.

Trabajó como artista formador de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en su programa educativo y docente de trompeta en la Universidad INCCA de Colombia. Actualmente es trompetista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y culminó los estudios de Maestría en Interpretación y Pedagogía Instrumental en la Universidad Nacional de Colombia.

Lácides Romero, piano y acordeón

Pedagogo musical con título Honoris Causa de la Universidad Pedagógica Nacional y concertista de acordeón de formación autodidacta. Es considerado pionero de los conciertos de acordeón clásico en Colombia.

Nació en Lorica, Córdoba. Inició sus estudios de piano, órgano y acordeón con su padre, el maestro Tiburcio Romero. Estudió piano en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. Como concertista ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Santa Ana en Costa Rica, Orquesta de Bellas Artes de Medellín y de la Orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional de Bogotá.

En 2017, dejar plasmada su huella en el Museo de la Impronta de los Grandes Acordeonistas del Mundo, en Italia.

Julia Boucaut, moderadora, Francia

Trompetista francesa nacida en 1986, desde 2009 ha tocado en Francia, Europa, Israel y Colombia con ensambles musicales especializados en música antigua, tales como Les Arts Florissants (William Christie), Cappella Mediterranea (Leonardo Alarcón), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Les Siècles (François- Xavier Roth), Insula Orchestra (Laurence Equilbey) y Musica Amable (Julien Faure), entre otros.

De igual forma ha trabajado con instituciones modernas como la Orchestre de Musique de Chambre de Paris en conciertos y grabaciones discográficas y ha interpretado la trompeta moderna y la corneta en el espectáculo ‘Le Bal Masqué’ de Poulenc (Jérôme Pernoo) para el Centre de Musique de Chambre de Paris.

10. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

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Repertorio:

Gabriel Fauré – Suite de Pélleas et Mélisande Op. 80 (Coreografía de Lászó Velekei, coreografía y estreno mundial para el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá)

Igor Stravinsky – Movimientos sobre Stravinsky (Coreografía de András Lukács)

1. Pulcinella suite- Overture

2. Pulcinella suite-Serenata

3. Les Cinq Doigts (Los cinco dedos): número 4

4. Apollon musagéte : Apothéose

5. Suite Italienne-version para violonchelo y piano : Serenata

6. Pulcinella suite-Minuetto, Finale

Maurice Ravel – Boléro (Coreografía de András Lukács)

Ballet Györ, Hungría

Con 43 años de historia, la Compañía de Ballet de Györ se ha convertido en uno de los ensambles más representativos de la escena de danza en Hungría. Su repertorio comprende casi todos los géneros del arte de la danza: de ballet clásico a danza contemporánea y proyectos experimentales, y de danza-teatro a producciones infantiles.

La compañía ha sido la organizadora del Festival Húngaro de Danza y el Festival de Danza Infantil desde 1998. Estos eventos son las celebraciones dancísticas más grandes de Hungría, en donde una gran diversidad de producciones es presentada: desde estilos clásicos y contemporáneos hasta danza folclórica y valses.

András Lukács, Hungría

Nació en 1977 en Budapest y tras estudiar en la Academia Húngara de Danza ganó una beca para continuar su educación en Elmhurst Ballet School, en el Reino Unido. Su carrera profesional comenzó en el Ballet Nacional de Hungría, poco después fue invitado por William Forsythe para hacer parte del Ballet de Frankfurt y posteriormente trabajó en el Ballet de l’Opera de Lyon (Francia) y Vienna State Opera, bajo la dirección de GyulaHarangozó y Manuel Legris.

Como coreógrafo tuvo su debut en la Noche de Jóvenes Coreógrafos con el Ballet Nacional de Hungría, en Budapest, y ha continuado creando piezas para compañías como ViennaState Opera, Volksoper Wien, el Ballet Nacional de Hungría y el Ballet Nacional de Györ, donde además es director artístico desde 2020.

Su estilo artístico se caracteriza por el uso de líneas puras, simplicidad estética y sofisticada elegancia.

Lászó Velekei, Hungría

Se graduó como bailarín tras estudiar danza folclórica y danza competitiva en la Escuela Vocacional de Artes de Pecs, en Hungría. Posteriormente, realizó estudios de danza y dirección en la Universidad Húngara de Danza.

Su carrera profesional comenzó en 1996 como miembro fundador del Festival de Ballet de Hungría. Su vínculo con el Ballet Nacional de Györ se dio un año después y desde 1999 se convirtió en bailarín exclusivo de la compañía.

Tras retirarse de la danza en 2009, continuó vinculado al Ballet Györ como coreógrafo y asistente artístico. De 2015 a 2020 fue director artístico y desde 2020 asumió el cargo de director general.

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia recoge una tradición musical que se remonta a 1846 cuando se creó como la agrupación insigne de la Academia Nacional de Música. Con el propósito de difundir y estimular el disfrute de la música sinfónica en el país, realiza más de 70 conciertos al año entre los que se cuentan programas de temporada, didácticos, colaboraciones en producciones de ópera, ballet y zarzuela; y presentaciones de sus grupos de cámara y de música sacra en iglesias y lugares no convencionales. La OSNC salvaguarda el patrimonio musical sinfónico nacional y estimula el trabajo de los compositores colombianos contemporáneos.

Léo Warynski, Francia

Léo Warynski se formó en dirección orquestal con François-Xavier Roth en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) y con Pierre Cao en ARSYS Bourgogne.

Director polivalente, su repertorio contiene sinfonías y óperas, al igual que trabajos corales. Regularmente dirige prestigiosos ensambles y orquestas como el Ensemble Intercontemporain, Orchestre des Lauréats du CNSMDP, Ensemble Remix, The Ensemble Modern, WDR Orchestra de Cologne, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el coro de cámara Accentus.

Es director musical del Ensemble Multilatérale, un conjunto instrumental dedicado a nuevas creaciones, y el ensamble vocal Les Métaboles, el cual fundó en 2010.

9. Javier Vinasco, clarinete, Colombia, y Carlos Betancur, piano, Colombia – ‘Ecos de la Belle Époque’ – Ganadores de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Auditorio Fabio Lozano

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Programa

Ernest Chausson – Andante y Allegro.

Gabriel Pierné – Canzonetta, Op. 19.

Charles Marie Widor – Introducción y rondo, Op.72.

André Messager – Solo de concurso para clarinete.

Claude Debussy – Primera rapsodia.

Phillipe Gaubert – Fantasía para clarinete y piano.

Francis Poulenc – Sonata para clarinete y piano, FP 184 (1962) I. Allegro tristamente; II. Romanza; III. Allegro con fuoco.

Javier Asdrúbal Vinasco, clarinete

Clarinetista colombiano, doctor en música, con 19 álbumes, uno de ellos nominado al Latin Grammy. La revista The Clarinet lo describió como: “Un virtuoso en todos los sentidos de la palabra, pero es un virtuosismo discreto que siempre está al servicio de la música”. Es representante por Colombia ante la ICA, artista de Yamaha, Légère y MPC Music Management. Ha sido solista en más de 50 ocasiones con orquestas de Latinoamérica y recitalista en Japón, Europa y las Américas. Ha enseñado en las universidades Javeriana, Los Andes, de Colima, Conservatorio de Cali y EAFIT, en donde fue jefe del Departamento de Música. En 2021 fundó la plataforma digital Clarinete Mestizo.

Carlos Betancur, piano

Carlos Eduardo Betancur ha sido galardonado en diferentes competencias. Ocupó el segundo lugar en los concursos nacionales Petroff y Eafit-Yamaha, obtuvo mencio?n de honor en el Concurso Internacional de Chautauqua (Estados Unidos), el primer lugar en los Premios Nacionales de Cultura (Colombia) y el primer lugar en la modalidad de piano a cuatro manos en el concurso Citta? di Padova (Italia) con el du?o Betancur-Orduz. Igualmente, ha presentado recitales en calidad de solista y como mu?sico de ca?mara en salas de Estados Unidos, Canada?, Panamá, Espan?a, Chile, Italia y Colombia. Carlos Betancur obtuvo su pregrado en piano con mención honorífica en la Universidad de Antioquia.

Fue becario para adelantar estudios de maestría y doctorado en Estados Unidos en las universidades de Toledo y Iowa, respectivamente, y para la maestría en música antigua realizada en McGill University, en Canadá. Coordino? el a?rea de piano y fue jefe del Departamento de Mu?sica de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde actualmente se desempen?a como profesor asociado. Tambie?n ha sido profesor en la Universidad de Iowa, la Universidad de Toledo, y la Universidad Eafit

8. Alexandre Tharaud, piano, Francia – ‘Viaje al modernismo’

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

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Programa

Claude Debussy

Prélude à l’après-midi d’un faune (transcripción de Alexandre Tharaud)

Cinq Préludes (Livre I) Cuatro Preludios del primer libro:

Danseuses de Delphes (Bailarinas de Delfos)
Le Vent dans la plaine (El viento en la planicie)

Pas sur la neige (Pasos en la nieve)
La Cathédrale engloutie (La catedral hundida)
Ce qu’a vu le vent d’ouest (Lo que vio el viento del occidente)

Six pièces des années vingt à Paris (Cinco piezas de los años veinte en París):

Walter Donaldson – Yes sir, that’s my baby (Sí señor, ese es mi amor)

Maurice Yvain – J’ai pas su y faire (No supe cómo hacerlo)

Jean Wiener – Haarlem

Joe Jekyll – Un Tango dans tes bras (Tango en tus brazos)

Vincent Youman – Tea for two (Té para dos)

George Gershwin – The Man I Love (El hombre que amo)

Intermedio

Erik Satie

Gnossiennes n.°1, 3, 4

Gymnopédie n.°1

Je te veux (Te deseo)

Maurice Ravel

Miroirs (Espejos):

Noctuelles (Polillas)

Oiseaux tristes (Pájaros tristes)

Une barque sur l’océan (Una barca en el océano)

Alborada del gracioso

La Vallée des cloches (El valle de las campanas)

Alexandre Tharaud, piano, Francia

Durante sus 25 años de carrera, Alexandre Tharaud se ha convertido en una figura única en el mundo de la música clásica y en un exponente clave del pianismo francés.

Como recitalista, Alexandre Tharaud es invitado habitual en los más prestigiosos escenarios. Durante la temporada 2022 ha contado con una residencia en Rouen, recitales en Wigmore Hall, Konzerthaus Viena, Philharmonie de Paris, Concertgebouw Amsterdam y giras extensas en Europa y Asia.

Alexandre también es un solista buscado y ha aparecido con muchas de las principales orquestas del mundo. En el futuro tendrá conciertos con Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Lille y Les Violons du Roy.

7. ’12 para las 8, ensamble vocal, Colombia. Dirección colectiva: Diana Cifuentes, Laura Cruz, Oscar Vargas, Alexander Gümbel, Colombia – ‘Votre âme est un paysage choisi (Vuestra alma es un paisaje escogido)’. Experiencia audiovisual en vivo – Ganador de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Sala Delia Zapata Olivella

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Programa

Lili Boulanger – Pour les funérailles d’un soldat (Para los funerales de un soldado)

Claude Debussy – Trois chansons de Charles d’Orléans (Tres canciones de Charles d’Orleans)

1. Dieu! qu’il la fait bon regarder! (Dios, ¡qué bueno es mirarla!)

2. Quand j’ay ouy le tabourin (Cuando escuché el tamborcillo)

3. Yver, vous n’estes qu’un villain (Invierno, no eres más que un villano)

Gabriel Fauré – Madrigal nº. 35

Lili Boulanger – Hymne au Soleil (Himno al Sol)

Gabriel Fauré – Les djinns (Los genios)

Maurice Ravel – Ronde (Ronda)

Jules Massenet

Chères fleurs (Queridas flores)

Chansons des bois d’Amaranthe (Canciones del bosque de Amaranto)

Chantez (¡Cantad!)

Maurice Ravel – Nicolette

Camille Saint-Saëns – Romance du Soir (Romance de la tarde)

Lili Boulanger – Sous bois (Sotobosque)

Camille Saint-Saëns – Calme des nuits (Calma de la noche)

12 para las 8 Ensamble vocal, Colombia

12 para las 8 es un ensamble vocal bogotano conformado en 2021 con el interés de hacer música coral de alto nivel. Tiene como objetivo desarrollar un proceso experimental en donde tomen lugar expresiones artísticas complementarias como las artes visuales, la fotografía y la expresión corporal, replanteando el rol de la agrupación coral en su formato tradicional a partir de la construcción de nuevas narrativas.

Hace parte de las propuestas de CantArte Colectivo de Músicos, una agremiación de músicos que promueve espacios para la práctica profesional de la música, reuniendo a directores, cantantes e instrumentistas de alto nivel con el objetivo de posicionar y visibilizar proyectos musicales interdisciplinares en escenarios artísticos, pedagógicos y educativos.

6. Santiago Cañón-Valencia, violonchelo, Colombia, y Sergei Sichkov, piano, Rusia/Colombia – ‘Sonatas de la edad dorada’

Auditorio Teresa Cuervo Borda. Museo Nacional

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Programa

Maurice Ravel – Sonata para violín, n.° 1, en la mayor. Póstuma (1897)

Claude Debussy – Sonata violonchelo y piano

I.Prologue

II.Sérénade

III.Finale

Claude Debussy – Vals La plus que lente (Más que lento)

Gabriel Fauré – Siciliana

Camille Saint-Saëns – Sonata para violonchelo, n.° 1, en do menor, Op. 32

I.Allegro

II.Andante tranquillo sostenuto

III.Allegro moderato

Santiago Cañón-Valencia, violonchelo

Nacido en Bogotá en 1995, Santiago Cañón-Valencia es reconocido como uno de los violonchelistas más prometedores de su generación Ganador del premio BBC Next Generation Artist en 2022 y de la medalla de plata y el premio Audience Favourite Awarddel XVI International Tchaikovsky Competition en 2019, Cañón-Valencia ha sido una personalidad principal en la escena internacional de competición de chelo por muchos años. Actualmente se encuentra realizando estudios profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en Kronberg Academy for Young Soloists.

Sergei Sichkov, piano, Rusia/Colombia

Nació en Moscú. En 1991 ingresa al Conservatorio Estatal Tchaikovski, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhukova, donde se graduó laureado. Ahí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamientos y música de cámara con los mejores profesores: Tatiana Nikolaeva, Evgueny Malinin, Guenadi Chercasov.

En 1990, en Viena, realizó su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio. Desde entonces ha ofrecido recitales en Rusia, Ucrania, Francia, Grecia, España, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Brasil y Cuba.

Durante 16 años se desempeñó como pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y actualmente es el pianista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Tipo de evento: Pago

15. Gaspar Hoyos, flauta, Colombia, y Elisabeth Plank, arpa, Austria

Teatro Estudio

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

13. Orchestre des Champs-Élysées, Francia. Directora: Gabriella Teychenné, Reino Unido. Solista: Karina Gauvin, soprano, Canadá – ‘Cantos de la Auvernia’

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

12. Elisabeth Plank, arpa, Austria

Planetario Distrital

11. Edgar Calvachi, corneta a pistón, Colombia, Lácides Romero, piano y acordeón, Colombia y Julia Boucaut, moderadora, Francia – Entre la música de salón y de cabaret

Teatro Estudio

10. Ballet Györ, Hungría – ‘Bolero de Ravel’ – Coreógrafos: András Lukács y Lászó Velekei, Hungría. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director: Léo Warynski, Francia

Teatro Colón

9. Javier Vinasco, clarinete, Colombia, y Carlos Betancur, piano, Colombia – ‘Ecos de la Belle Époque’ – Ganadores de la Convocatoria del VI Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá

Auditorio Fabio Lozano

8. Alexandre Tharaud, piano, Francia – ‘Viaje al modernismo’

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Sala Delia Zapata Olivella

6. Santiago Cañón-Valencia, violonchelo, Colombia, y Sergei Sichkov, piano, Rusia/Colombia – ‘Sonatas de la edad dorada’

Auditorio Teresa Cuervo Borda. Museo Nacional